如果你本身有在關注任何DJ有關的資訊或是有在學習DJ技藝,那你對這個名詞一定不陌生“Back to Back” 我們通稱它為B2B。
字面上來說是背對背 ,實際上的意思是兩名DJ“同時”一起完成一個SET,或是一場Show。 有別於一般自行操作時同時掌控兩邊的唱盤 ,這種方式多半採用一人一組器材或是一人一半的器材使用;以一人一首歌(小編補充 有時為了延續歌曲情緒,也會有一次使用一首以上的音樂)類似接力的方式去完成一場演出。 一般來說,這種表演方式分為預先準備好(排SET) 跟臨場反應模式。 B2B非常有趣的地方在於,彼此可以運用自己的技巧把舞客甚至是跟你搭擋的另外一名DJ,帶入更深層更廣泛的音樂領域,同樣的,對方一樣也可能為你帶來更寬闊的音樂視野。而且當對方正在混音的同時,你甚至可以放下耳機,享受一下由你們創造出來的派對氛圍! 接下來有一些B2B時重要的注意事項~下次和朋友一起練習甚至上場的時候要特別留意!
1.你必須專注的了解你的合作夥伴下一步是什麼?
DJ們說的B2B是什麼 ?
B2B的全名是 (Back To Back),B2B 這個縮寫對DJ們象徵的是「過招」,也是講究默契和反應速度的演出方式。 在輪流接龍混音的過程中,每位DJ只有一首曲子的時間選歌和對拍,無法事先安排, 也因此增加了即興的能量,為舞池帶來陣陣驚喜。 不過現今也有在場上中的表演為雙方已事先排練過的SET用B2B的方式來呈現演出。
B2B的概念為何?
起源:
DJ,全名為Disc Jockey,譯為“唱片騎師”;起初DJ通俗稱之為轉碟子的人,把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術(他是一種職業,而不是一種音樂)。起源於二次大戰後,Disco開始發展之初,DJ當時的角色屬於在幕後的節目主持,像是現在的電台DJ;而後在1981年嘻哈文化的誕生與發展中,(DJ 為其主要發展的四元素裡有著不可或缺的地位,其他三項為饒舌、塗鴉及地板舞),DJ也從幕後轉至台前參與演出。早在1979年,“Technics”出產了第一台專業的唱盤機,為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 在八十年代初,DJ們還不會充分發揮唱盤的優點,雖然搭配了混音器開始有混音的初貌,但也只有單純的機械操作。到了八十年代末期,才開始有了Scratch(俗稱“刷碟”,即是DJ不斷的來回刷動唱盤上的黑膠,配合節拍發出聲音)的技術。 隨著時間的推移,DJ的技術越加成熟,音樂的紀錄方式也從類比音訊(黑膠、卡帶)、CD到現在的數位音訊(mp3、wav);DJ所使用的器材也有了更多的選擇:唱盤、CDJ、DVS以及MIDI Control等,現在我們認知的DJ也有了多方的發展,以下為各位概略的分類與介紹:
在進入battle比賽前的DJ應該做好足夠的研究和準備。
這方法相同的適用於新手和老手並獲得兩方的喜愛。 下面是五個基本技巧 這五個基本技巧從turntablist battle(唱盤類型battle)到Party Rocking 比賽皆受用於此。 (Party Rocking:http://www.urbandictionary.com/define.php?term=Party+Rock)
1. 了解battle
每次的battle 都有屬於自己的規則,所以去了解它們是非常重要的,這樣您就可以去制定相應且適合的計劃來應賽。 如果它是一場party Rocking 比賽,專注於音樂的選擇比技巧來的重要。 如果它是一場刷碟比賽,懂得使用獨特的作品和使用多樣的刷碟技巧則較可以讓自己在比賽中脫穎而出。 您也應該知道是誰來評這場比賽,而評審們又是如何來進行評分的,以及什麼樣類型的觀眾即將出席。 觀眾的反應是極為重要的,而能吸引到觀眾的目光及喜愛,通常就能得到較高的成績。 還有,去找出哪些設備類型是被允許的,如果你只會使用CDJs,搬出一台1200S那只會毀了您的夜晚。
上篇介紹了主要器材如:耳機、播放設備及混音器…等的大概價位,
當然,評估當DJ的花費這只是一部分,其他還有什麼呢?讓我們接著看下去~
1. 電腦
下篇首先我們先談到筆記型電腦, 這篇文最主要的目的,就是希望能讓想成為DJ的朋友能夠對於要怎麼規劃預算能有個底, 所以關於電腦這項昂貴的設備,我們就要先大概了解,為什麼DJ要用電腦放歌?可以不用嗎?用電腦放歌的好處主要有兩點,就是不用帶很多的CD跟黑膠唱片, 另外就是功能豐富。看到這兩點,或許我們也會有疑問, 現在有的CDJ不是可以支援USB或記憶卡載入歌曲嗎? 而且CDJ跟混音器的功能不也愈來愈強大了? 沒錯!現在的「某些特定」CDJ可支援USB或記憶卡載入歌曲,我們同樣可以不用攜帶很多的CD跟黑膠唱片,而且CDJ跟混音器的功能也愈來愈強大… 在上篇我們提到有些較大型且昂貴的設備如播放設備及混音器,我們其實不一定要自己行購買擁有,但如果我們選擇了使用USB或記憶卡攜帶歌曲的方式或表演的內容需要某些特定機種才有的功能,那我們就必需得確保我們總是能使用到「某些特定機種」,或是能有替代方案,所以電腦不只是帶著很多歌曲,還帶著一套的功能模組。
DJ這項技術領域給人的印象就是必須會操作使用很多看起來很昂貴很專業的器材,而且要蒐集很多歌,所以就會讓人覺得要接觸這項領域就要花很多錢,那到底要花多少錢呢?我們為大家整理分析一般情況下可能會需要的花費,本文分為上下兩篇,上篇以主要硬體器材為主,下篇則為其他。
在選購器材設備之前,我們必須了解一個最基本又古老的觀念,就是「一分錢一分貨」,這個觀念的道理,言下之意就是愈貴的東西就愈有它的價值,那重點它的價值在哪呢?不外乎幾個方向,功能、品質、設計,功能愈強大愈貴,品質好的通常比較耐用或對於聲音處理較細膩,設計包含了操作介面設計或外型設計,甚至包裝設計及產品形象設計。 以下是一段YOUTUBE視頻,內容是對於知名耳機品牌BEATS的價值分析 https://www.youtube.com/watch?v=SSlBAiIjd58
今天獅子小編要來教各位同學認識唱針囉~
在數位化DJ當道的現在,有很多新進的同學第一個接觸到的DJ器材可能是控制器或是CDJ類的器材。但是仍然有不少同學會想要從唱盤類的器材開始學起,那麼要使用唱盤來播放黑膠或使用DVS訊號片來操控,最不可或缺的東西當然就是唱針了!唱針,在DJ器材中屬於消耗品,而唱針的磨損度與替換週期則是要看使用者的使用習慣與如何保養。 本篇小編將先教大家如何組裝唱針,後續會再教各位同學關於使用與保養的相關小知識...
由於行業已經從傳統的beatmatching(注)轉移到MIDI控制器和同步設備的合奏,用耳朵混合的藝術似乎是過去的事情,可是那樣是不行的。在這篇文章中,Markos Polydorou將介紹一些如何學習傳統DJ的方式所帶來的好處。
注:beatmatching:beat-matching,節拍匹配 這絕不是一篇抨擊從電腦做混音的文章,但更應該要有學會正確地打碟,並從我們的祖先所奠定的基礎下來發展這項藝術的想法。我相信,即使你已經有一台筆記型電腦和幾個控制器來做混音,你還是得花一些時間學習使用在你身邊的那兩個轉盤。因為你永遠不知道什麼時候會派上用場!
你需要知道的關於如何保護你的聽力
耳朵,是DJ最有價值的工具,但是不幸的是它也是最被濫用的工具,有些DJ沒有考慮到環境:夜店、音樂節,而不斷地加大監聽音量。
耳朵如果長期暴露在高噪音的環境下,對耳朵來說是很辛苦的,如果一個DJ是在不小心的情況下:沒有注意到耳機的音量過大,這可是有著損壞耳朵的大風險。下面分享一些小技巧,DJ如果可以按照以下保護他們的聽力,便可繼續打碟好幾年。
聽力是我們最重要的感覺之一。除了DJ需要保護聽力,大家也需要知道的一些重要事情:
了解這些基礎知識,有幾件事情我們可以跟DJ一樣,盡可能的讓自己的耳朵受傷越少越好!
以下要為各位朋友分享幾部音樂電影,
對DJ我們在音樂創作或現場演出亦或是學習上能有所收獲的電影給各位:
1. 撼動生命
相信提到DJ電影,很多人立刻會想到這部……這是講述一名創作奇才DJ, 因為長期的處在夜店音響狂炸的環境中, 而造成聽力嚴重受損然後開始出現耳鳴,重聽,最後失去了聽力! 聽力對DJ而言是第二生命,DJ若是沒了聽力, 你便無法從聽覺的方向來感受及操作歌曲,但是他沒有因為這樣就放棄了對音樂的熱愛, 最後他靠著努力利用其他感官來感受音樂的律動, 重新爬起做出了令人驚豔的混音帶(Mix-Tape),回到了舞台! (這是一部意義深重的電影,小編我看完了感觸良多,大推!!!!) |